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1、灯影永留传——海宁皮影戏三代人的守望2、灯影永留传——海宁皮影戏三代人的守望3、“铁三角”在奔跑 长三角铁道大纪行
灯影永留传——海宁皮影戏三代人的守望
本报记者吴梦
入伏后，江南夜晚暑气仍旧蒸腾。暮色四合，浙江海宁一处乡镇中心广场却人头攒动，一场皮影戏正在上演。
锣鼓齐奏，丝竹高鸣，三尺绢布后艺人指间方寸拨动，一只仙鹤展翅飞来，落在探头探脑的乌龟背上，“哒哒”啄了两下龟壳。台下众人静待乌龟动作，屏气凝神顾不得摇扇。
这是海宁皮影艺术团今年“送戏下乡”的第42场。
“60年前，我们撑着船给海宁水路沿线的村镇表演皮影戏。60年后，年轻人又沿着我们的足迹把皮影戏送到全国各地，再送出国门。”看着戏台上再熟悉不过的龟与鹤，海宁皮影戏非遗传承人郭志英感叹。
一口道尽千古事，双手挥舞百万兵。经历过千人观影的蓬勃，也曾游走在失传的边缘，如今海宁皮影戏仍在舞台上不断演绎着一出出忠良奸佞、善恶美丑，吸引着观众目光。
一代代皮影人由满头青丝演到两鬓斑白，而灯下舞动“皮囡囡”的人总是年轻。灯影留传数十载，薪火相传背后是三代人难以割舍的初心与热爱。
重逢：忘不了，放不下，40年后再续前缘
郭志英没有想到，40年后她竟能再次与皮影戏相遇。
2004年，剧团老同事沈圣标找到已经退休的郭志英，邀请她加入刚刚成立的海宁皮影艺术团。“我们的皮影剧团竟然又重组了？”郭志英心绪难平，这个好消息唤起了她尘封多年的青春记忆。
时间回拨到1965年，18岁的郭志英收到浙江皮影剧团的录取通知书。刚刚高中毕业的她，在一次文艺汇演中担任报幕员时，凭借出色的嗓音和表演天赋被剧团选中。
那时，剧团是全省唯一的专业皮影表演团队，有演员班、乐队班、造型制作班等。从没接触过皮影戏的郭志英，跟随剧团老艺人，从熟悉演出流程开始，一点点学习表演、唱腔等技艺。
很快，她的“课堂”就顺着海宁四通八达的河道，搬到了田间地头的舞台上。
“那时，我们船上载着几只装满皮影影偶和舞台道具的大皮箱，撑到一个地方就上岸为村民演戏，演三天再换一个地方。”在郭志英的印象里，皮影剧团的流动演出全年无休。短短一年里，她跟着剧团跑遍海宁24个公社，走过100多个村镇。
每到一处，他们便在村里空地上用竹竿搭起临时舞台，蒙上白绢布，摆起汽油灯，把演出要用的皮影影偶按照角色组装好头身，挂在麻绳上备用。
“新年影戏聚星缸，金鼓村村闹夜窗，艳说长安佳子弟，熏衣高唱弋阳腔。”清代海宁人查岐昌在其所著《古盐官曲》中，这样描述皮影戏盛景。
诞生于南宋的海宁皮影戏，骨子里流淌着浓浓的水乡韵味，是江南地区唯一的国家级皮影戏非遗。武戏惯用“弋阳腔”，文戏惯用“海盐腔”，前者高亢激昂，后者柔和婉转，配合着笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，800年来一出出龙争虎斗、才子佳人传唱不息。
“那时一场表演两小时，票都是被‘抢’光的。”郭志英回忆，台下经常是几千人挤得无处下脚。看着一张张聚精会神的脸，寒冬酷暑演出的艰辛，便融化在一句句悠扬唱腔、一次次皮影舞动中。
上世纪60年代末，皮影剧团解散。郭志英时常想起和同伴们一起学艺演出的那段青春岁月，却再没摸到过一张“小皮人”。
和郭志英一同见证了皮影戏昔日辉煌的还有剧团主胡沈圣标。剧团解散后，闲暇时他便拿起二胡自拉自唱一段，但皮影戏已经成为他心中遥不可及的梦。
谁知道一场重逢不期而至。2003年，新西兰“中国新年灯会”邀请海宁皮影戏前去演出，沈圣标再次为皮影戏拉起胡琴。表演收获了新西兰时任总理克拉克和当地观众经久不息的掌声。
这次“出海”点燃了沈圣标埋藏心中多年的念想——恢复皮影戏剧团！
面对沈圣标的邀约，郭志英既欢喜又迟疑。喜的是又能和旧友重拾饱含青春回忆的技艺，疑的是“还有人爱看我们的皮影戏吗”？
早在20世纪80年代初，海宁市就开始对皮影戏唱腔和剧本进行整理，陆续录制民间知名艺人表演影像资料。然而，电影、电视等新影音娱乐冲淡了人们对皮影戏的渴望，几批文化局支持或民间自组的表演队伍，都因收入不佳、后继乏人而再次陷入沉默。
但沈圣标决心已定。回国后，他卖掉经营多年的铝合金厂，拿出10万元资金注册了皮影剧团。
“我们的皮影在国外演出大受欢迎，这样的‘国宝’在国内更要坚持传承下去。”他的一句话说到了郭志英的心坎。
40年没有接触皮影，郭志英以为自己早已忘记如何操作、配唱。“没想到当沈团长拉起《采蘑菇》熟悉的老调，我竟然脱口唱出词来。”回忆起当时的情景，郭志英笑中带泪。皮影戏教给她的一身本领早已镌刻在脑海深处，时光也无法令它褪色。
少年结识，老年重聚，这次全凭一腔热爱。除了郭志英，同时被沈圣标请回的还有原剧团的6位老同事，包括林关荣、张坤荣、马孙英、赵润、施森炎、李学林。上手、下手、主胡、道具制作……表演所需的最基本阵容终于凑齐。曾经的师父们又再次指导郭志英演出，仿佛时光倒流。
然而，想要复排老戏谈何容易。“我们对照着留存不多的老剧本和录像带，一点点回忆细节，慢慢找感觉。”经过8个月风雨无阻的排练，四部童话戏、一部正本戏终于“复生”。一场汇报演出后，曾经的老皮影剧团正式回归大众视野。
“印象最深刻的是2006年在上海大自然野生昆虫馆‘闹春’。4天连演28场，又要表演又要互动，虽是冬天却浑身是汗。”但是看到国内外观众眼中的好奇和赞许，郭志英觉得再累也值得。
“我们的坚持是对的，只要还有人关注这古老的艺术，我们就要演下去。”郭志英说。
接棒：由皮革，到皮影，情怀之外更添责任
2006年，海宁皮影戏入选首批国家级非物质文化遗产名录。正当剧团受到的重视日盛一日时，团长沈圣标却倒下了。
最后一次带队去上海演出时，沈圣标已经身患癌症。途中脖子上的淋巴肿块突然出血，他不顾亲人和同事的劝阻，坚持到演出结束，回到海宁后便一病不起。
“父亲最后人都不认识了，但一说起皮影戏的曲子还能滔滔不绝。”在沈圣标女儿沈凤娟眼里，父亲对皮影戏的痴迷直到生命最后一刻。
沈圣标走了，皮影剧团一下子失去了主心骨，好不容易争取到的演出邀约难以维系，眼看着就要陷入低迷。
但，念念不忘，必有回响！
一日，沈凤娟在整理父亲遗物时，发现结集成册的皮影戏音乐曲牌和一沓沓声腔研究文章，又看到父亲在日记里写道：“如果海宁皮影戏在我这一代手里消失了，我就是历史的罪人。”
沈凤娟如梦初醒，顿觉满心遗憾：“父亲病重时我们虽然常伴身侧，却不懂他的心。”为了完成父亲的心愿，沈凤娟放下经营20年的皮革制衣企业，全身心投入皮影剧团的管理。
“剧团先要活下去，皮影才能传下去。”沈凤娟一人扛下剧团“上有老下有小”的压力，奔走于各个历史街区和剧场之间，寻求演出机会。
在她的争取下，嘉兴梅湾街、桐乡乌镇景区、海宁盐官景区、海宁中国皮革城等地的常驻剧场先后为皮影戏敞开大门，海宁南关厢历史街区又为剧团免费提供了演艺中心场地，如今每年接待观众十几万人次。
“传承皮影戏于我而言，最初是为了情怀，后来已经变成责任。”一开始，沈凤娟对皮影戏“一窍不通”，她曾四处碰壁，但还是硬着头皮带领剧团走过青黄不接的艰难时期。
随着演出安排日益增多，沈凤娟又有了新愁。
海宁皮影又叫“五人忙”，顾名思义，一场戏至少要五个人才能演起来。剧团能挑大梁的艺人屈指可数，且年龄最小的郭志英都已年过花甲。没有新鲜血液注入，剧团还能走多远？
“老艺人们是真心爱皮影，无论演出地点在哪，说走就走，从不推辞。”看着父亲的老同事频繁辗转各地，沈凤娟实在于心不忍。
她更不愿看到的是，再有老艺人像她的父亲一样一身本领无人继承，便带着一肚子皮影戏离开人世。
扩充队伍、寻找传承人，迫在眉睫。
然而，演皮影戏终究不是能大富大贵的营生。这些年，看着一个个有天赋、有才能的年轻人因为热爱皮影而来，又迫于生计压力离开，沈凤娟痛在心里。她明白，如果剧团不能增收，任何人也无法仅靠每月一两千元的收入坚持全职学艺，这是现实问题。
“但全职学艺演出是剧团招人的底线。我们剧团装不下太多人，就更需要每个人都有传承的诚心和‘一专多能’的觉悟。”对于年轻传人的挑选，沈凤娟不愿妥协。
好在这些年剧团承接了政府每年百余场的“送戏下乡”“文化走亲”巡演，陆续又有电影、电视拍摄上门寻求合作。剧团在皮影戏演出商业化的道路上摸索前行，逐渐由亏转盈。
戏好看，观众才多，收入才能增加，艺人们才可以花更多心思创作出更好的剧目。经商多年的沈凤娟深谙这条良性循环之路。
创作新剧便成了剧团工作的一大重点。“一方面我们按照现代观影习惯，将老戏里‘光说不练’的部分精简，由两三个小时调整到15分钟左右；一方面是根据时下热点，创作‘接地气’的短剧。”沈凤娟说。
脚本撰写、影偶设计、配乐道白、排练演出……新剧创作的每一步沈凤娟都严格把关。“皮影戏传承考验的是文艺工作者的品行和良心。不论大戏小戏，我们的创作流程都一样。”
“是真心投入还是敷衍了事一看便知。”沈凤娟说，“我们做皮影戏一定要对得起观众。”
伴随着一部部新戏从无到有，沈凤娟的成就感和激动心情溢于言表。在她看来，将传统文化与教育科普结合也是新时代皮影戏的社会责任。谈起剧团的原创剧目，她打开了话匣子。“普法皮影戏《小虎遇上民法典》，倡导廉政的《清官许汝霖》，传承红色基因的《三个小红军》，宣传环保的《垃圾巧分类》……我们的家底至少有三四十部。”
如何协调创新和传承，沈凤娟心里有一杆秤。“父亲创建剧团的初衷，就是让传统剧目在新时代得以延续、发光，这点我们一直在坚守。”
多年来，剧团编创、排练传统剧目几十部，每年还要继续复排录制10部老戏。南关厢皮影戏演艺中心内陈列的一张张奖状记录着成果，代表作《闹龙宫》《水漫金山》《鸡斗》等屡次在国内外各项比赛中斩获大奖。
剧团成立18载，一批传承者也从学徒变为独挑大梁的主演。目前的23名成员中，40岁以下的艺人占一半以上，其中还有“00”后。
这些年来，海宁“皮囡囡”在全国各地留下靓影，又一步步走出国门。2014年，剧团代表中国皮影戏赴伊朗参加“国际木偶皮影交流大会”，和来自60多个国家的艺术家进行了优秀剧目汇演。
“总算没有让父亲失望。”看着剧团一步步走上正轨，沈凤娟感到欣慰，“我也快60岁了，等剧团的运营再完善些，找到接班人，我也能安心‘退休’了。”
“快了，快了。”她笑着说。
播撒：勾妙影，点龙睛，以心画心融汇古今
纤细笔触勾出上扬的眼角，五彩墨水绘出飘动的裙裾，徐芦燕笔下眉目含笑的华服女子逐渐“苏醒”。
“谁画的皮影像谁，都是作者性格的投影。”她说。
1987年出生的徐芦燕是海宁市皮影戏影偶道具制作最年轻的传承人之一。她绘制的影偶笔触细腻、线条灵动，青红黑黄原色平涂出南宋意韵，让“少雕镂，重彩绘”的海宁“皮人”充满人情味。
2017年，徐芦燕为海宁皮影艺术团的新剧目《过猴林》制作道具。那是她第一次独自为一整部戏独立设计制作所有影偶，可谓难度高、工期短、任务重。
“总共四只猴子，一个人物，每组五根竹竿，外加一套背景。从起稿到缝制，每个环节我都亲力亲为，再根据排练效果修改，做了整整两个多月。”虽然“削竹签削得满手是伤”，但完工那一刻，徐芦燕心里成就感满溢。
带着这套皮影，徐芦燕和剧团艺人们一同亮相“台湾·浙江文化节”。布景、配乐、演出她都全程参与，当看到自己制作的“皮人”在银幕上活灵活现，传统艺术的魅力再次“直击灵魂”。
“这辈子我和皮影制作是分不开了。”她想。
说起和皮影戏的邂逅，徐芦燕称之为“美丽的缘分”。
2010年，大学动画专业毕业的徐芦燕被海宁市文化馆“皮影戏道具制作”工作招募。“上班第一天，我去看海宁皮影艺术团排练《闹龙宫》，竟然不知不觉看了一下午。”
这一眼，便再没有挪开视线。
最初两年，她在国家级非遗传承人王钱松家“全职”学习皮影戏影偶制作工艺。师父那只装着上千个传统戏影偶的老戏箱，就是徐芦燕临摹、复制的无穷宝藏，“老皮影细看每一条发丝都是张开的，线条粗细有度，不需舞动便像活了一般。”
越是厚重的文化，越不可急功近利。徐芦燕明白，慢下来才能更快。
“头两个月我连一张牛皮都没摸到，一天8小时就是练习最基本的勾线。”对待千年瑰宝，她始终保持敬畏之心，线条画流畅了，她才“允许”自己临摹原稿。
在徐芦燕眼中，像“爷爷”一样的师父王钱松话不多，却以身作则影响着她的从艺之路。每天早上8点，徐芦燕到师父家里时，老人已经坐在桌前画了两个小时了。“师父身上有老一辈人对待传统艺术的执着与专注，我只有更努力才能无愧于传承。”
所幸自小学习国画的她本就喜欢美术，职业就是爱好，徐芦燕觉得自己实在幸运。一画起皮影，她就入了迷，常常一坐就是四五个小时，连吃饭都忘记。
两年过后，徐芦燕已经掌握了起稿、选皮、过稿、剪形、清洗、晾干、勾墨、上色、缝接等一整套皮影制作流程。12年来，她制作的影偶上千套，仍然觉得最满意的作品是下一件。
怎么才能画好一个影偶？徐芦燕的答案是，要走进他的内心，跟他“交朋友”。“人物出自什么剧目，有什么故事，属于哪个朝代……不了解透彻画出来是没有神韵的。”
而作画的过程，在徐芦燕看来则是一次解构和重组。“这组花纹从哪里起笔，哪几个图形是一组的？拆分到最后是一条条粗细变化的线条，合在一起又要有浑然一体的和谐感。”
为了让海宁皮影“一手、一眼、五分脸”的侧面像“活”起来，她从未停止钻研。
“我研究了海宁传统戏影偶的衣着图案，发现宋、元、明、清的服饰都出现过。”一个想法涌上她心头：如果皮影戏是随着时代变化不断演进的，那现代元素是否也能和皮影结合？
说干就干，徐芦燕尝试将卡通形象、现代图形融入设计，还把静态影偶做成工艺品。“我们的皮影线条细腻，经得起端详，但最重要的是要有光，透光才能让晶莹的色彩流转。”她跑了几十家广告公司，才定制出5厘米厚的便携灯箱，实现了海宁皮影装裱形式的新突破。
但只有一个人会画远远不够，幼苗奋力成长就是为了有朝一日开枝散叶。
2016年，海宁市文化馆向社会免费开放为期100节课的皮影制作工艺培训班，徐芦燕担任主讲。3年前，她开始为海宁市周王庙镇文化站的文化管理员和文化下派员授课，每周四下午向15名固定学员传授制作技艺。
目前，能够独立完工并自主创作的学员们，已经能够在地方举办的非遗活动上独当一面。他们支持研学基地组建，并将这门手艺在“春泥计划”“小候鸟计划”等活动中向乡村儿童普及传播。
“由我师父这一颗种子，如今种出了一树果实。”对于皮影艺术的未来，徐芦燕并不担心。“越中国、越时尚”，她相信传统文化的千年底蕴经得起时间的考验，也会在新时代中获得新解读。
铸魂：影虽轻，重千斤，既是功夫也是品格
“皮影掂在手里轻飘飘，但舞起来却要显得千斤重。说的既是手上功夫，也是为人品格。”从学徒“小郭子”变成如今的“郭老师”，郭志英对皮影戏的理解经过60年发酵越发醇厚。
“学会快，学精难，要想做出成绩首先要沉下心。”郭志英感叹。
武打戏是海宁皮影戏最精彩也最考验操作功力的类型。“双手各持三到五根竹竿，要表现出人物在打斗中的灵活身法和刀枪剑戟的舞动，还要配合锣鼓点，没有十年功底做不到形神俱佳。”她说。
年轻时，郭志英从助演的“下手”开始练起，边演边观察主演“上手”的动作要领，琢磨竹竿捏法。冬练三九，夏练三伏，“小皮人”的活灵活现便是在一年上百场戏的历练中实现的。
教学融入实战，现在，她也是这样教导学生。刚开始传艺时，常驻剧场的演出通常是安排两位老师做“上手”，两位学生“下手”配合，每场演出一对一带练指导。
“比方《采蘑菇》中虎和狼的对手戏，狼胆怯，虎凶猛，具体怎么表现？”传授操作要领时，郭志英常举这个例子。她熟练地挑起一狼一虎演示，虎口一张一合，尾巴翘起摆动，拱起身作势扑咬，而对面的狼垂首伏地，节节后退。
这些惟妙惟肖的演绎，除了活用前辈总结的经验，还源于生活中的用心观察。退休后，为了演好以动物为主的童话戏，郭志英会和老同事结伴去动物园“取经”。
2009年，大学毕业的郎章铭来到皮影剧团后，接受过郭志英在内的多位老师指导，他从老一辈人的教诲和自我实践中悟出，皮影戏表演没有捷径，只有勤学多练肯琢磨。
这位“85”后年轻非遗传人出身皮影戏世家，爷爷郎自立也曾是浙江皮影剧团的成员。从小耳濡目染，长大后皮影便成为郎章铭自然而然的选择。
小时候，他是台下的一员，看着爷爷操纵皮影上下翻飞。而现在，他成了台上的操杆者，让皮影走进下一代人的童年也成为他的使命。
与皮影戏相伴13载，如今郎章铭已成为剧团年轻一代的主力。除了帮助沈凤娟分担部分管理工作，他还负责带队下乡演出，在多部新戏创作中挑大梁。
一出精彩纷呈的皮影戏，背后都是以年为单位的付出。郎章铭介绍，一部新戏光是排练就至少需要一个多月，期间还要根据实操效果修改剧本，协调配乐、道白，参与影偶设计，效果不好就要反复返工，直到打磨出理想的作品。
“观众的最大褒奖是‘身临其境’，演员的最高境界是‘人偶合一’。”这位年轻传人自有一套心得，“海宁皮影戏影偶是没有表情变化的，喜怒哀乐只有靠我们把感情融入双手的表演中，才能为皮影注入真实的生命力。”
晚上7点半，演完4个节目后，郎章铭和其他8位伙伴结束了一天的巡演。“这个月我们还要去胡斗村、正阳村，之后还要去金华、德清……7月除了两天休息，其余每天都是三场演出排满。”自早上8点忙到现在，他面容略带疲惫，语气里却充满干劲儿。
说话时，剧团成员手脚利索地拆卸舞台，5分钟内所有道具已经全部装车。
乡间小路上，贴着“海宁皮影艺术团传承人类非物质文化遗产”几个醒目大字的小货车，像一块流动的招牌，又好似一句表决心的标语，驶向与夜色融为一体的地平线。
明天，太阳将从那里升起，继续照耀这片孕育千年皮影文化的热土。
来源： 新华每日电讯
灯影永留传——海宁皮影戏三代人的守望
2022年6月24日，嘉兴市工艺美术大师、海宁皮影戏影偶道具制作传人徐芦燕在海宁市非物质文化遗产保护中心展示自己的作品。
2022年6月23日，海宁皮影艺术团团长沈凤娟在海宁南关厢皮影戏演艺中心影偶展示墙前讲解。本报记者吴梦摄
入伏后，江南夜晚暑气仍旧蒸腾。暮色四合，浙江海宁一处乡镇中心广场却人头攒动，一场皮影戏正在上演。
锣鼓齐奏，丝竹高鸣，三尺绢布后艺人指间方寸拨动，一只仙鹤展翅飞来，落在探头探脑的乌龟背上，“哒哒”啄了两下龟壳。台下众人静待乌龟动作，屏气凝神顾不得摇扇。
这是海宁皮影艺术团今年“送戏下乡”的第42场。
“60年前，我们撑着船给海宁水路沿线的村镇表演皮影戏。60年后，年轻人又沿着我们的足迹把皮影戏送到全国各地，再送出国门。”看着戏台上再熟悉不过的龟与鹤，海宁皮影戏非遗传承人郭志英感叹。
一口道尽千古事，双手挥舞百万兵。经历过千人观影的蓬勃，也曾游走在失传的边缘，如今海宁皮影戏仍在舞台上不断演绎着一出出忠良奸佞、善恶美丑，吸引着观众目光。
一代代皮影人由满头青丝演到两鬓斑白，而灯下舞动“皮囡囡”的人总是年轻。灯影留传数十载，薪火相传背后是三代人难以割舍的初心与热爱。
重逢：忘不了，放不下，40年后再续前缘
郭志英没有想到，40年后她竟能再次与皮影戏相遇。
2004年，剧团老同事沈圣标找到已经退休的郭志英，邀请她加入刚刚成立的海宁皮影艺术团。“我们的皮影剧团竟然又重组了？”郭志英心绪难平，这个好消息唤起了她尘封多年的青春记忆。
时间回拨到1965年，18岁的郭志英收到浙江皮影剧团的录取通知书。刚刚高中毕业的她，在一次文艺汇演中担任报幕员时，凭借出色的嗓音和表演天赋被剧团选中。
那时，剧团是全省唯一的专业皮影表演团队，有演员班、乐队班、造型制作班等。从没接触过皮影戏的郭志英，跟随剧团老艺人，从熟悉演出流程开始，一点点学习表演、唱腔等技艺。
很快，她的“课堂”就顺着海宁四通八达的河道，搬到了田间地头的舞台上。
“那时，我们船上载着几只装满皮影影偶和舞台道具的大皮箱，撑到一个地方就上岸为村民演戏，演三天再换一个地方。”在郭志英的印象里，皮影剧团的流动演出全年无休。短短一年里，她跟着剧团跑遍海宁24个公社，走过100多个村镇。
每到一处，他们便在村里空地上用竹竿搭起临时舞台，蒙上白绢布，摆起汽油灯，把演出要用的皮影影偶按照角色组装好头身，挂在麻绳上备用。
“新年影戏聚星缸，金鼓村村闹夜窗，艳说长安佳子弟，熏衣高唱弋阳腔。”清代海宁人查岐昌在其所著《古盐官曲》中，这样描述皮影戏盛景。
诞生于南宋的海宁皮影戏，骨子里流淌着浓浓的水乡韵味，是江南地区唯一的国家级皮影戏非遗。武戏惯用“弋阳腔”，文戏惯用“海盐腔”，前者高亢激昂，后者柔和婉转，配合着笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，800年来一出出龙争虎斗、才子佳人传唱不息。
“那时一场表演两小时，票都是被‘抢’光的。”郭志英回忆，台下经常是几千人挤得无处下脚。看着一张张聚精会神的脸，寒冬酷暑演出的艰辛，便融化在一句句悠扬唱腔、一次次皮影舞动中。
上世纪60年代末，皮影剧团解散。郭志英时常想起和同伴们一起学艺演出的那段青春岁月，却再没摸到过一张“小皮人”。
和郭志英一同见证了皮影戏昔日辉煌的还有剧团主胡沈圣标。剧团解散后，闲暇时他便拿起二胡自拉自唱一段，但皮影戏已经成为他心中遥不可及的梦。
谁知道一场重逢不期而至。2003年，新西兰“中国新年灯会”邀请海宁皮影戏前去演出，沈圣标再次为皮影戏拉起胡琴。表演收获了新西兰时任总理克拉克和当地观众经久不息的掌声。
这次“出海”点燃了沈圣标埋藏心中多年的念想——恢复皮影戏剧团！
面对沈圣标的邀约，郭志英既欢喜又迟疑。喜的是又能和旧友重拾饱含青春回忆的技艺，疑的是“还有人爱看我们的皮影戏吗”？
早在20世纪80年代初，海宁市就开始对皮影戏唱腔和剧本进行整理，陆续录制民间知名艺人表演影像资料。然而，电影、电视等新影音娱乐冲淡了人们对皮影戏的渴望，几批文化局支持或民间自组的表演队伍，都因收入不佳、后继乏人而再次陷入沉默。
但沈圣标决心已定。回国后，他卖掉经营多年的铝合金厂，拿出10万元资金注册了皮影剧团。
“我们的皮影在国外演出大受欢迎，这样的‘国宝’在国内更要坚持传承下去。”他的一句话说到了郭志英的心坎。
40年没有接触皮影，郭志英以为自己早已忘记如何操作、配唱。“没想到当沈团长拉起《采蘑菇》熟悉的老调，我竟然脱口唱出词来。”回忆起当时的情景，郭志英笑中带泪。皮影戏教给她的一身本领早已镌刻在脑海深处，时光也无法令它褪色。
少年结识，老年重聚，这次全凭一腔热爱。除了郭志英，同时被沈圣标请回的还有原剧团的6位老同事，包括林关荣、张坤荣、马孙英、赵润、施森炎、李学林。上手、下手、主胡、道具制作……表演所需的最基本阵容终于凑齐。曾经的师父们又再次指导郭志英演出，仿佛时光倒流。
然而，想要复排老戏谈何容易。“我们对照着留存不多的老剧本和录像带，一点点回忆细节，慢慢找感觉。”经过8个月风雨无阻的排练，四部童话戏、一部正本戏终于“复生”。一场汇报演出后，曾经的老皮影剧团正式回归大众视野。
“印象最深刻的是2006年在上海大自然野生昆虫馆‘闹春’。4天连演28场，又要表演又要互动，虽是冬天却浑身是汗。”但是看到国内外观众眼中的好奇和赞许，郭志英觉得再累也值得。
“我们的坚持是对的，只要还有人关注这古老的艺术，我们就要演下去。”郭志英说。
接棒：由皮革，到皮影，情怀之外更添责任
2006年，海宁皮影戏入选首批国家级非物质文化遗产名录。正当剧团受到的重视日盛一日时，团长沈圣标却倒下了。
最后一次带队去上海演出时，沈圣标已经身患癌症。途中脖子上的淋巴肿块突然出血，他不顾亲人和同事的劝阻，坚持到演出结束，回到海宁后便一病不起。
“父亲最后人都不认识了，但一说起皮影戏的曲子还能滔滔不绝。”在沈圣标女儿沈凤娟眼里，父亲对皮影戏的痴迷直到生命最后一刻。
沈圣标走了，皮影剧团一下子失去了主心骨，好不容易争取到的演出邀约难以维系，眼看着就要陷入低迷。
但，念念不忘，必有回响！
一日，沈凤娟在整理父亲遗物时，发现结集成册的皮影戏音乐曲牌和一沓沓声腔研究文章，又看到父亲在日记里写道：“如果海宁皮影戏在我这一代手里消失了，我就是历史的罪人。”
沈凤娟如梦初醒，顿觉满心遗憾：“父亲病重时我们虽然常伴身侧，却不懂他的心。”为了完成父亲的心愿，沈凤娟放下经营20年的皮革制衣企业，全身心投入皮影剧团的管理。
“剧团先要活下去，皮影才能传下去。”沈凤娟一人扛下剧团“上有老下有小”的压力，奔走于各个历史街区和剧场之间，寻求演出机会。
在她的争取下，嘉兴梅湾街、桐乡乌镇景区、海宁盐官景区、海宁中国皮革城等地的常驻剧场先后为皮影戏敞开大门，海宁南关厢历史街区又为剧团免费提供了演艺中心场地，如今每年接待观众十几万人次。
“传承皮影戏于我而言，最初是为了情怀，后来已经变成责任。”一开始，沈凤娟对皮影戏“一窍不通”，她曾四处碰壁，但还是硬着头皮带领剧团走过青黄不接的艰难时期。
随着演出安排日益增多，沈凤娟又有了新愁。
海宁皮影又叫“五人忙”，顾名思义，一场戏至少要五个人才能演起来。剧团能挑大梁的艺人屈指可数，且年龄最小的郭志英都已年过花甲。没有新鲜血液注入，剧团还能走多远？
“老艺人们是真心爱皮影，无论演出地点在哪，说走就走，从不推辞。”看着父亲的老同事频繁辗转各地，沈凤娟实在于心不忍。
她更不愿看到的是，再有老艺人像她的父亲一样一身本领无人继承，便带着一肚子皮影戏离开人世。
扩充队伍、寻找传承人，迫在眉睫。
然而，演皮影戏终究不是能大富大贵的营生。这些年，看着一个个有天赋、有才能的年轻人因为热爱皮影而来，又迫于生计压力离开，沈凤娟痛在心里。她明白，如果剧团不能增收，任何人也无法仅靠每月一两千元的收入坚持全职学艺，这是现实问题。
“但全职学艺演出是剧团招人的底线。我们剧团装不下太多人，就更需要每个人都有传承的诚心和‘一专多能’的觉悟。”对于年轻传人的挑选，沈凤娟不愿妥协。
好在这些年剧团承接了政府每年百余场的“送戏下乡”“文化走亲”巡演，陆续又有电影、电视拍摄上门寻求合作。剧团在皮影戏演出商业化的道路上摸索前行，逐渐由亏转盈。
戏好看，观众才多，收入才能增加，艺人们才可以花更多心思创作出更好的剧目。经商多年的沈凤娟深谙这条良性循环之路。
创作新剧便成了剧团工作的一大重点。“一方面我们按照现代观影习惯，将老戏里‘光说不练’的部分精简，由两三个小时调整到15分钟左右；一方面是根据时下热点，创作‘接地气’的短剧。”沈凤娟说。
脚本撰写、影偶设计、配乐道白、排练演出……新剧创作的每一步沈凤娟都严格把关。“皮影戏传承考验的是文艺工作者的品行和良心。不论大戏小戏，我们的创作流程都一样。”
“是真心投入还是敷衍了事一看便知。”沈凤娟说，“我们做皮影戏一定要对得起观众。”
伴随着一部部新戏从无到有，沈凤娟的成就感和激动心情溢于言表。在她看来，将传统文化与教育科普结合也是新时代皮影戏的社会责任。谈起剧团的原创剧目，她打开了话匣子。“普法皮影戏《小虎遇上民法典》，倡导廉政的《清官许汝霖》，传承红色基因的《三个小红军》，宣传环保的《垃圾巧分类》……我们的家底至少有三四十部。”
如何协调创新和传承，沈凤娟心里有一杆秤。“父亲创建剧团的初衷，就是让传统剧目在新时代得以延续、发光，这点我们一直在坚守。”
多年来，剧团编创、排练传统剧目几十部，每年还要继续复排录制10部老戏。南关厢皮影戏演艺中心内陈列的一张张奖状记录着成果，代表作《闹龙宫》《水漫金山》《鸡斗》等屡次在国内外各项比赛中斩获大奖。
剧团成立18载，一批传承者也从学徒变为独挑大梁的主演。目前的23名成员中，40岁以下的艺人占一半以上，其中还有“00”后。
这些年来，海宁“皮囡囡”在全国各地留下靓影，又一步步走出国门。2014年，剧团代表中国皮影戏赴伊朗参加“国际木偶皮影交流大会”，和来自60多个国家的艺术家进行了优秀剧目汇演。
“总算没有让父亲失望。”看着剧团一步步走上正轨，沈凤娟感到欣慰，“我也快60岁了，等剧团的运营再完善些，找到接班人，我也能安心‘退休’了。”
“快了，快了。”她笑着说。
播撒：勾妙影，点龙睛，以心画心融汇古今
纤细笔触勾出上扬的眼角，五彩墨水绘出飘动的裙裾，徐芦燕笔下眉目含笑的华服女子逐渐“苏醒”。
“谁画的皮影像谁，都是作者性格的投影。”她说。
1987年出生的徐芦燕是海宁市皮影戏影偶道具制作最年轻的传承人之一。她绘制的影偶笔触细腻、线条灵动，青红黑黄原色平涂出南宋意韵，让“少雕镂，重彩绘”的海宁“皮人”充满人情味。
2017年，徐芦燕为海宁皮影艺术团的新剧目《过猴林》制作道具。那是她第一次独自为一整部戏独立设计制作所有影偶，可谓难度高、工期短、任务重。
“总共四只猴子，一个人物，每组五根竹竿，外加一套背景。从起稿到缝制，每个环节我都亲力亲为，再根据排练效果修改，做了整整两个多月。”虽然“削竹签削得满手是伤”，但完工那一刻，徐芦燕心里成就感满溢。
带着这套皮影，徐芦燕和剧团艺人们一同亮相“台湾·浙江文化节”。布景、配乐、演出她都全程参与，当看到自己制作的“皮人”在银幕上活灵活现，传统艺术的魅力再次“直击灵魂”。
“这辈子我和皮影制作是分不开了。”她想。
说起和皮影戏的邂逅，徐芦燕称之为“美丽的缘分”。
2010年，大学动画专业毕业的徐芦燕被海宁市文化馆“皮影戏道具制作”工作招募。“上班第一天，我去看海宁皮影艺术团排练《闹龙宫》，竟然不知不觉看了一下午。”
这一眼，便再没有挪开视线。
最初两年，她在国家级非遗传承人王钱松家“全职”学习皮影戏影偶制作工艺。师父那只装着上千个传统戏影偶的老戏箱，就是徐芦燕临摹、复制的无穷宝藏，“老皮影细看每一条发丝都是张开的，线条粗细有度，不需舞动便像活了一般。”
越是厚重的文化，越不可急功近利。徐芦燕明白，慢下来才能更快。
“头两个月我连一张牛皮都没摸到，一天8小时就是练习最基本的勾线。”对待千年瑰宝，她始终保持敬畏之心，线条画流畅了，她才“允许”自己临摹原稿。
在徐芦燕眼中，像“爷爷”一样的师父王钱松话不多，却以身作则影响着她的从艺之路。每天早上8点，徐芦燕到师父家里时，老人已经坐在桌前画了两个小时了。“师父身上有老一辈人对待传统艺术的执着与专注，我只有更努力才能无愧于传承。”
所幸自小学习国画的她本就喜欢美术，职业就是爱好，徐芦燕觉得自己实在幸运。一画起皮影，她就入了迷，常常一坐就是四五个小时，连吃饭都忘记。
两年过后，徐芦燕已经掌握了起稿、选皮、过稿、剪形、清洗、晾干、勾墨、上色、缝接等一整套皮影制作流程。12年来，她制作的影偶上千套，仍然觉得最满意的作品是下一件。
怎么才能画好一个影偶？徐芦燕的答案是，要走进他的内心，跟他“交朋友”。“人物出自什么剧目，有什么故事，属于哪个朝代……不了解透彻画出来是没有神韵的。”
而作画的过程，在徐芦燕看来则是一次解构和重组。“这组花纹从哪里起笔，哪几个图形是一组的？拆分到最后是一条条粗细变化的线条，合在一起又要有浑然一体的和谐感。”
为了让海宁皮影“一手、一眼、五分脸”的侧面像“活”起来，她从未停止钻研。
“我研究了海宁传统戏影偶的衣着图案，发现宋、元、明、清的服饰都出现过。”一个想法涌上她心头：如果皮影戏是随着时代变化不断演进的，那现代元素是否也能和皮影结合？
说干就干，徐芦燕尝试将卡通形象、现代图形融入设计，还把静态影偶做成工艺品。“我们的皮影线条细腻，经得起端详，但最重要的是要有光，透光才能让晶莹的色彩流转。”她跑了几十家广告公司，才定制出5厘米厚的便携灯箱，实现了海宁皮影装裱形式的新突破。
但只有一个人会画远远不够，幼苗奋力成长就是为了有朝一日开枝散叶。
2016年，海宁市文化馆向社会免费开放为期100节课的皮影制作工艺培训班，徐芦燕担任主讲。3年前，她开始为海宁市周王庙镇文化站的文化管理员和文化下派员授课，每周四下午向15名固定学员传授制作技艺。
目前，能够独立完工并自主创作的学员们，已经能够在地方举办的非遗活动上独当一面。他们支持研学基地组建，并将这门手艺在“春泥计划”“小候鸟计划”等活动中向乡村儿童普及传播。
“由我师父这一颗种子，如今种出了一树果实。”对于皮影艺术的未来，徐芦燕并不担心。“越中国、越时尚”，她相信传统文化的千年底蕴经得起时间的考验，也会在新时代中获得新解读。
铸魂：影虽轻，重千斤，既是功夫也是品格
“皮影掂在手里轻飘飘，但舞起来却要显得千斤重。说的既是手上功夫，也是为人品格。”从学徒“小郭子”变成如今的“郭老师”，郭志英对皮影戏的理解经过60年发酵越发醇厚。
“学会快，学精难，要想做出成绩首先要沉下心。”郭志英感叹。
武打戏是海宁皮影戏最精彩也最考验操作功力的类型。“双手各持三到五根竹竿，要表现出人物在打斗中的灵活身法和刀枪剑戟的舞动，还要配合锣鼓点，没有十年功底做不到形神俱佳。”她说。
年轻时，郭志英从助演的“下手”开始练起，边演边观察主演“上手”的动作要领，琢磨竹竿捏法。冬练三九，夏练三伏，“小皮人”的活灵活现便是在一年上百场戏的历练中实现的。
教学融入实战，现在，她也是这样教导学生。刚开始传艺时，常驻剧场的演出通常是安排两位老师做“上手”，两位学生“下手”配合，每场演出一对一带练指导。
“比方《采蘑菇》中虎和狼的对手戏，狼胆怯，虎凶猛，具体怎么表现？”传授操作要领时，郭志英常举这个例子。她熟练地挑起一狼一虎演示，虎口一张一合，尾巴翘起摆动，拱起身作势扑咬，而对面的狼垂首伏地，节节后退。
这些惟妙惟肖的演绎，除了活用前辈总结的经验，还源于生活中的用心观察。退休后，为了演好以动物为主的童话戏，郭志英会和老同事结伴去动物园“取经”。
2009年，大学毕业的郎章铭来到皮影剧团后，接受过郭志英在内的多位老师指导，他从老一辈人的教诲和自我实践中悟出，皮影戏表演没有捷径，只有勤学多练肯琢磨。
这位“85”后年轻非遗传人出身皮影戏世家，爷爷郎自立也曾是浙江皮影剧团的成员。从小耳濡目染，长大后皮影便成为郎章铭自然而然的选择。
小时候，他是台下的一员，看着爷爷操纵皮影上下翻飞。而现在，他成了台上的操杆者，让皮影走进下一代人的童年也成为他的使命。
与皮影戏相伴13载，如今郎章铭已成为剧团年轻一代的主力。除了帮助沈凤娟分担部分管理工作，他还负责带队下乡演出，在多部新戏创作中挑大梁。
一出精彩纷呈的皮影戏，背后都是以年为单位的付出。郎章铭介绍，一部新戏光是排练就至少需要一个多月，期间还要根据实操效果修改剧本，协调配乐、道白，参与影偶设计，效果不好就要反复返工，直到打磨出理想的作品。
“观众的最大褒奖是‘身临其境’，演员的最高境界是‘人偶合一’。”这位年轻传人自有一套心得，“海宁皮影戏影偶是没有表情变化的，喜怒哀乐只有靠我们把感情融入双手的表演中，才能为皮影注入真实的生命力。”
晚上7点半，演完4个节目后，郎章铭和其他8位伙伴结束了一天的巡演。“这个月我们还要去胡斗村、正阳村，之后还要去金华、德清……7月除了两天休息，其余每天都是三场演出排满。”自早上8点忙到现在，他面容略带疲惫，语气里却充满干劲儿。
说话时，剧团成员手脚利索地拆卸舞台，5分钟内所有道具已经全部装车。
乡间小路上，贴着“海宁皮影艺术团 传承人类非物质文化遗产”几个醒目大字的小货车，像一块流动的招牌，又好似一句表决心的标语，驶向与夜色融为一体的地平线。
明天，太阳将从那里升起，继续照耀这片孕育千年皮影文化的热土。（记者吴梦）
来源：新华每日电讯
“铁三角”在奔跑 长三角铁道大纪行
来源:新华每日电讯
图集
火车一响，黄金万两。
近代以来，铁路极大改变世界政治经济版图。随着铁道延伸、列车呼啸，一个个世界级城市群顺时而生，成为拉动经济社会发展的强劲火车头。
长三角，自古富庶。1876年在上海修建的吴淞铁路，是中国最早的运营铁路。新中国成立以来，长三角铁路交通长足发展；改革开放，特别是党的十八大以来，长三角区域一体化上升为国家战略，铁路发展更是突飞猛进。
近十年来，合宁、合武、沪宁、沪杭、宁杭、郑阜、商合杭、徐盐、连镇北段等高铁相继开通运营，长三角高铁营业里程位居全路第一，形成全国最为密集完善的高铁网络。2020年，长三角计划开通新线超过1000公里，创造年度新纪录……路网密集、互联互通，“轨道上的长三角”呼之欲出。
今年八九月间，本报记者穿行长三角铁路线，行程数千公里，走访江苏南通、浙江湖州、安徽阜阳等长三角铁路“新枢纽城市”，切身感受奔跑中的“铁三角”。
南通
【关键词】以前是“靠江靠海靠上海”，现在是“通江通海通上海”
江苏南通，地处长江与东海交汇处，与上海、苏南隔江相望。今年7月1日，沪苏通铁路、沪苏通长江大桥开通，结束了南通与长江对岸没有直通铁路的历史。
8月上旬，记者乘坐C3852次（上海-南京）列车，从上海前往南通。早上7时55分，列车驶出上海站。8时30分，列车停靠太仓南站；途经常熟站后，于9时08分停靠张家港站。崭新的站台上老人翘首、孩童雀跃，好不热闹。
地处苏南的太仓、常熟和张家港，在中国县域经济版图中长期位列前十，可出乎很多人意料的是，在沪苏通铁路之前，它们居然“地无寸铁”。
出张家港站，列车很快驶上沪苏通大桥。望向窗外，巨大的天蓝色钢架急速后退，长江上巨轮穿梭往来。越过长江，即到南通，9时24分，列车停靠新建成的南通西站。大量乘客鱼贯而出，旅行团导游举着别致的毛绒玩具“导游旗”，带领游客刷健康码出站……
全程89分钟，这就是上海到南通的新速度。这还不算最快的，据介绍，南通至上海间铁路出行的最短时间，是66分钟。
陈健，是我们在南通采访的第一个对象。
1996年，南通人陈健收到了东南大学录取通知书，由于没有铁路，不通高速，坐长途汽车停停走走要10多个小时，陈健选择了坐轮船去南京报到。四年后大学毕业，陈健回到家乡，进入了当地一家主营铝电容器核心储能材料的公司，他发现，交通难题依然没有改变。
这与南通作为近代中国民族工业发祥地之一、全国首批沿海开放城市的地位并不相称。南通市发改委长三角区域处处长黄亮说，“南通难通，向南不通”一度成为南通人自嘲的常态。
陈健加盟的企业名为南通海星股份电子有限公司，在全球电极箔市场份额中约占7%，位列世界第四。苏南和上海都是电子元器件发达地区，很多重要客户需要经常往返于两地，交通便利必不可少。
二十年来，陈健亲历了三个阶段的“过江”体验：
——无路过江年代，陈健告诉来自上海和浙江等地客户，从苏州到南通“摆渡就到”。“其实很心虚，毕竟要看天过江，能否摆渡全看当天是否有恶劣天气，排队过江很熬人。”陈健说。
——2008年苏通大桥开通后，虽比摆渡方便，但由于车流量大，周末和节假日异常拥堵，也曾经因此耽误过重要的商务行程。南通当地人体会很深，由于过桥时间无法预测，很多时候，在上海虹桥机场乘飞机改签是常事。
——今年二季度开始，看到路上贴满“沪苏通大桥通车”的标识，陈健心中涌上一种别样的期待。海星电子就位于大桥北侧，二十年来，陈健已从一名基层员工成为公司董事长。近年来，乘着新基建、5G通讯的东风，企业正准备大干一场。
沪苏通铁路开通运营后，效果立竿见影。今年8月，海星电子一位高管赴内蒙古洽谈项目，他早晨7点出发前往虹桥机场赶中午的航班，时间非常宽裕。而在沪苏通大桥通车前，他必须提前一天赶到上海，在机场附近住下。
“以前是‘靠江靠海靠上海’，现在真正是‘通江通海通上海’。”在南通，记者常常听到当地干部群众自豪地念叨这句话。
交通便利加速了要素流动，人才流动尤为关键。陈健说，过去南通人出去就不愿回来，现在南通出台系列政策鼓励人才流入，各类学历人才都有补贴，交通的长足进步也使人才吸纳能力进一步增强。
走进位于南通的中集罐箱生产基地，叉车往来穿梭，焊枪弧光耀眼，工人们正全身心投入到紧张生产之中。室外堆场上，整齐堆放的不是人们常见的“方头方脑”普通集装箱，而是“方铁框+圆槽罐”的“罐箱”，一种高附加值、高科技含量的特种集装箱。
中集罐箱是全球特种罐箱行业的“单打冠军”，年产特种罐箱3万台以上，连续20多年全球市场份额第一。“与干散货运输使用的集装箱标箱不同，我们专注的是化学品物流装备的生产研发，材料和技术要求远高于一般装备。”中集罐箱党委书记、副总经理郭志华说。
郭志华表示，随着通州湾长江集装箱运输新出海口建设的推进，以及南通公铁海联运网络的逐步完善，“罐箱本地出海”有望成为现实，企业发展也将迎来质的飞跃。
先进海工、先进造船、特种制造、特种材料……南通制造业堪称江苏工业“苏大强”的缩影。与轨道交通大发展同步，南通制造业正处于从数量追赶期向量质提升期迈进的关键节点，2019年规上企业工业增加值增速和全部工业的印税销售额两项指标位列全省第一。
南通，已经坐上飞驰的时代列车。但南通人并不满足，他们正在追求更通达的枢纽地位、更高速的铁路交通。当地干部给记者拿来一张《南通市铁路网规划图（2050年）》，图上很多线路或已在热火朝天建设，或正在规划落实和规划拟定：
时速350公里的盐通高铁，已于8月7日完成全线铺轨，下一步将进入静态验收阶段；北沿江铁路前期工作正稳步推进；连通江苏南通、苏州和浙江嘉兴、宁波的通苏嘉甬铁路，也在规划中；按照四网融合的理念，轨道交通与上海无缝换乘方案已在路上；市域内的沿江沿海铁路、疏港铁路建设和功能提升，打造江海铁组合港，增强港口发展竞争力……
南通回上海的火车上，再次经过沪苏通大桥，记者发现，沪苏通双线轨道的右侧，还静静地“躺”着两股轨道——这是为未来的通苏嘉甬铁路预留的。
湖州
【关键词】以前是“大上海的后花园”，现在是“长三角的中心花园”
“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。”唐朝隐士张志和写这首著名的《渔歌子》时，“坐标”就是江南的湖州。这首词作，道出了湖州自古以来的特质：绿水青山、民生富足，自带隐逸气质。
浙江湖州，位于南太湖之滨，是唯一因湖得名的城市。千百年来，湖州曾因发达的水路交通，造就了南浔丝商“四象、八牛、七十二金狗”的财富神话。
然而，近代以来，长三角地区铁路建设风起云涌，湖州一度成了“被遗忘的角落”，跟周边地区相比，它的发展显得不温不火。在上海、杭州等长三角中心城市市民心目中，湖州成了休闲度假“后花园”的代名词。
不过，情况正在起变化，湖州正在“加速度”：
——2013年7月1日，宁杭高铁开通，线路上的湖州及其辖内的长兴、德清等地，从此进入高铁时代。宁杭高铁与沪宁、沪杭线一起，形成以上海、南京、杭州为顶点、环绕太湖的“黄金三角”。
——2020年6月5日，长三角地区主要领导座谈会在湖州市召开。当天上午，长三角一体化发展重大项目沪苏湖铁路正式开工。沪苏湖铁路东起上海市，途经江苏省苏州市吴江区，沿太湖南岸西至浙江省湖州市，线路全长163.8公里，设计时速350公里，为双线高速铁路。
——2020年6月28日，商合杭（商丘-合肥-杭州）高铁合湖段（合肥-湖州）开通，实现全线贯通。商合杭高铁在湖州与宁杭高铁接轨，湖州一跃成为几大高铁线路的枢纽。湖州辖内安吉县，从此也有了高铁线和高铁站。
记者每到长三角一地，当地干部都会兴致勃勃“大展宏图”：拿出一幅轨道交通规划方案图，图上密布建成、在建和规划的轨道交通线路，干线铁路、城际铁路、市域铁路五颜六色。湖州也不例外。
湖州市轨道交通建设管理服务中心规划处处长林世全指着地图对记者说，湖州地处长三角四大中心城市——上海、杭州、南京、合肥的中心位置，未来高铁网络全部形成后，到这些城市的高铁通勤时间都将在1小时以内。“以前常说湖州是‘上海后花园’，今后湖州将成为‘长三角中心花园’。”林世全自豪地说。
去高铁站和建设工地看看吧！
——2013年7月，随着宁杭高铁开通，湖州站正式投入运营。七年多来，对比今昔客流，中国铁路上海局集团有限公司嘉兴车务段湖州站站长毛志伟感慨颇深：“车站刚开通时，每天上车3000人左右，而去年以来这个数字达到约13000人，高峰期甚至多达2万人。”
——湖州市安吉县，“绿水青山就是金山银山”重要理念的发源地。程高铁、程商杭、程铁生、程铁男……滑动手机屏幕，看着朋友们在朋友圈留言下给小儿子取的名字，铁路安吉站民警程飞笑得合不拢嘴。“我的儿子确实跟高铁有着不解之缘。”今年6月24日，程飞的小儿子出生。4天后，商合杭高铁全线通车，安吉自此结束了不通铁路的历史。
程飞是土生土长的安吉人，2003年从警。因商合杭高铁新设安吉站，他回到家乡，为安吉站执勤站岗。激动、喜悦成为这段时间以来，他和每个安吉人的情感共鸣。
——夏末秋初，湖州吴兴区湖盐公路东侧，湖州东站站址还是一个大工地，一派热火朝天的建设景象。作为未来沪苏湖铁路上一个重要节点，它的建设备受关注。
工地上的忙碌身影中，中铁三局沪苏湖铁路桥梁一分部负责人邢大鹏有故事。“来这里之前，我参与了沪苏通铁路的建设，7月1日通车，我连开通仪式都没参加，就马不停蹄赶到这里。”沪苏通铁路，从上海到南通，就是记者此前刚刚“刷”过的新线路。
作为“轨道上的长三角”的老朋友，邢大鹏对铁路建设如数家珍。他带着记者在工地上“巡视”了几个来回：“距离开工仅仅3个多月，但钢筋笼捆扎、桥墩打桩等前期工作正在有序推进，等到了建设高峰期，光管理人员就将达到三四百人。”
高铁给湖州人带来了什么？湖州人对高铁有什么样的憧憬？让我们听听湖州人怎么说。
——长达3.8公里的玻璃滑道漂流、与自然相融的人造沙滩、依山傍水的自然环境……刚刚过去的暑期，距离安吉站约30分钟车程的安吉天子湖镇“荣耀天空之城”成为新晋的“网红打卡点”，上海、杭州、苏州等长三角地区的游客是主力。
虽然还在试运营阶段，但景区客流量让公司常务副总经理吴青云对乡村振兴充满期待：“景区吸引了大量长三角游客，预计村集体收入将从原来每年10万元提高到100万元左右，而且带来了许多就业机会。”
景区票务主管丁梦华告诉记者，自己大学的专业是旅游服务，如今在家门口就能从事完全对口的工作，“对于我来说非常完美”。据统计，在景区工作的约200名员工中，当地村民占到60%以上。
——在湖州市吴兴区八里店镇移沿山村党总支书记施阿三看来，老百姓对高铁的期待，在对工程建设的支持上就得到充分体现。
“沪苏湖铁路建设涉及我们村约80亩土地、300户村民，从去年前期工作开始以来，村民们对征迁都非常理解支持。”施阿三说，2017年前后，移沿山村进行整体产业转型升级，原本低小散的家庭作坊逐步关停，村民们利用旅游资源走上农旅融合发展之路。
“目前我们的湿地景区已经挂牌，高铁站建成后，外地游客可以更方便抵达，旅游业将成为村里一张新的‘金名片’。”施阿三说。
施阿三的女儿在上海杨浦区工作。“以前去上海看女儿、女婿和小外孙，我开车。今后我去上海就坐高铁，到了虹桥站，直接乘地铁十号线到五角场站。”原来，施阿三还是一位“上海通”。
——位于湖州安吉的杭摩新材料集团股份有限公司，是一家集酚醛树脂生产、研发及销售于一体的行业领军企业。从名字就能看出，它曾是一家杭州企业。2010年，企业负责人毅然决定：将总部从杭州迁到安吉。“在长三角地区，产业梯度转移一直都在进行。”公司董事长沈晓音说，“我们当年来到湖州安吉，看中的就是这里的投资环境、区位优势、发展潜力。”
2018年，杭摩再一次酝酿新的产业布局：他们与安徽省阜阳市政府签订了投资协议，并于2019年启动项目建设。“阜阳有丰富的煤炭资源，有优质的土地供给，有充足的人力资源，有良好的营商环境，有广阔的市场腹地，这些都是吸引我们的重要因素。”沈晓音说，“特别是今年6月28日，商合杭高铁开通，我们可以从安吉坐着高铁直接去阜阳！”
在以前，从安吉开车到阜阳至少需要6个小时，一路走来人困马乏；如今，高铁将路途时间缩短了一半左右。安徽阜阳，一个看似与浙江湖州距离遥远的地方，如今都在长三角区域一体化框架之内。而企业家们，凭借他们灵敏的嗅觉，已经早早开始布局。
阜阳，也正是我们采访的下一站。
阜阳
【关键词】以前是“长三角的边边角角”，现在要做“长三角的前沿阵脚”
记者乘坐G7686次高铁列车从湖州站前往阜阳西站，沿着宁杭-合宁-商合杭线，途经南京、合肥、淮南等城市，用时3小时30分钟。目前，每天往返两站之间的列车多达14对，用时最长的3小时42分钟，最短的只有3小时2分钟。
拥有1000多万人口的阜阳，为全国尤其是长三角地区的建设发展贡献了数以百万计的劳动力。但是，在过去，很少有人将它与长三角区域一体化联系起来。
如今，条条大路通阜阳。2019年12月1日，郑阜高铁和商合杭高铁北段正式通车，结束了阜阳不通高铁的历史。今年6月，商合杭铁路全线通车后，这个地处安徽省西北角、毗邻河南省的城市一跃成为长三角地区对接中原地区的“桥头堡”。
阜阳市境内，目前一共有五座高铁站：阜阳西站、太和东站、界首南站、临泉站和颍上北站。其中，阜阳西站是安徽省内第二大高铁站，站房面积约4万平方米，站内共设7台17线，设计承载量为每小时发送近5000人次。
“阜阳西站是全国地级市车站中少有的设有二层候车室的大站。”站长张玉良骄傲地说，从阜阳出发，一小时到合肥，两小时到南京、武汉，三小时到杭州、上海，四小时到北京、宁波。
安徽，曾经是长三角的“旁听生”，后来成为“插班生”，如今则是“正式生”。这个生动的比喻，放在阜阳身上尤为典型。“以前我们是‘长三角的边边角角’，现在要做‘长三角的前沿阵脚’。”阜阳市发展改革委副主任裴忠义说。
高端真丝枕套、医用口罩、透气又防水的碳纤维面料……在阜阳界首市吉祥三宝棉纺针织投资有限公司的展厅里，各式各样的展品引得人不时停下脚步。不过，最引人注目的，是几只个性化抱枕，上面印着一位科学家的头像。
这位被企业“顶礼膜拜”的科学家，就是中国工程院院士、上海东华大学校长、纺织材料领域顶尖专家俞建勇。“如果不是俞院士，公司如今可能还在靠着卖附加值极低的床单、被罩艰难维生。”公司总经理马晓飞说，2017年，凭借一场“院士界首行”的对接活动，他结识了俞建勇，交流之后，俞建勇决定在三宝设立院士工作站，并成立安徽省吉祥纺织工程先进技术研究院。这关键的一步，救活了转型期的三宝。
“过去没有高铁，交通不便，普通列车从上海过来太远了，不好意思麻烦俞院士经常来界首，他基本上隔几个月来一次，指导研发生产。”马晓飞说，高铁开通后，俞院士和他的团队来得就频繁了，有需求买一张高铁票就来了，早上来界首傍晚还能回上海。
在位于郑阜高铁线上的界首南站，站长王树宽指着站台对面说：“过去500米，就是河南省地界。”有了高铁站，界首成了名副其实的长三角区域对接中原区域的“界首”。正因如此，这座县级市的高铁站，每天居然有十列始发列车。除本地客流外，河南省多地前往长三角方向的旅客也到这里乘车。界首南站设计日均发送旅客约2500人，目前日均客流达1300多人。
界首南站，还是全国少有的一座“森林中的高铁站”。“高铁站旁边能做些什么文章？有些地方是建楼搞房地产，这样来钱快。但是我们决定不做一锤子买卖。”界首市市长何逢阳说，界首要在高铁站前广场建一座“养城公园”。公园规划总面积近40万平方米，未来不仅要成为市民、旅客休闲娱乐的重要场所，也要成为“筑巢引凤”、吸引新经济和高新技术企业的重要载体。
毋庸讳言，阜阳依然是长三角区域内的“欠发达地区”，脱贫攻坚任务还很重。然而，发展落差往往是发展空间。数十年间，阜阳为全国特别是长三角地区输送了大量劳动力；如今，随着多条高铁开通，曾经的“打工潮”正慢慢演变为“凤还巢”。
阜阳市临泉县人口230万，2020年刚摘掉国家级贫困县“帽子”。临泉有养殖牛羊的传统，该县长官镇有约十分之一的人在长三角经营冷鲜牛羊肉贸易。1996年，年近30岁的长官镇人蒋伟只身前往上海闯荡。随着生意越做越大，他举家搬迁至上海定居，孩子在上海从小学读到大学。2016年，蒋伟做出了一个令全家人不解的决定，回家乡创业。“当时家里人都劝我，一把年纪了不要瞎折腾。”但蒋伟不这么看，他认为临泉有完整的养殖产业链条。“当时高铁即将开通，市场一定会争抢这些资源。”那一年，他回乡二次创业，筹办临泉县中原牧场冷鲜城。2019年郑阜高铁开通，临泉站距离中原牧场冷鲜城只有六公里，据估算，冷鲜城项目全部建成后将带动1万余人就业。“临泉县是人口大县，有70多万人外出务工。”蒋伟说，以后乡亲们就有了更多选择权，可以外出务工，也可以在家门口就业。
进入高铁时代，越来越多的长三角客商来到阜阳地区投资。界首市田营科技园以废旧蓄电池回收、加工为主导产业，已经探索出“进来一只旧电池、出去一只新电池”的绿色循环生产模式。看看园区内的企业名录吧：南都电源，来自浙江杭州；天能股份，来自浙江湖州；超威电源，也来自浙江湖州……这些来自长三角发达地区的全国乃至全世界行业龙头企业，正带着阜阳、带着界首“一起飞”。
记者在浙江湖州安吉，走访过杭摩新材料。炎炎夏日，位于阜阳市颍东区的阜阳煤基新材料产业园里，杭摩新材料的生产基地正热火朝天建设。未来，这里将成为杭摩“北上”和“西进”的“根据地”。
离开阜阳、前往上海，记者乘坐G7275次高铁列车，从界首南站始发，阜阳西、淮南南、合肥、南京南、苏州北，一个个高铁站飞驰而过；郑阜高铁、商合杭高铁、合宁高铁、沪宁高铁，一条条铁路线无缝连接。车到上海，用时4小时2分钟。
快，真是快！这，就是距离上海最远的长三角城市到上海的时间；这，就是院士俞建勇、创业者蒋伟们常走的铁路线；这，就是“轨道上的长三角”，也是奔跑中的“铁三角”！（记者杨金志、杨丁淼、贾远琨、魏一骏、胡洁菲、吴慧珺）
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